Презентация на тему: Романтизм в литературе Европы XIXв открытие «внутреннего человека»

  Романтизм  в литературе Европы XIXв.: открытие «внутреннего человека»

 Романтизм  — идейное и художественное направление в европейской  культуре  — родился на волне отрицания возвеличенного эпохой Просвещения культа человеческого разума. Лозунг «Свобода, Равенство и Братство» показал свою полную несостоятельность: Европа оказалась ввергнутой в полосу войн и политической реакции. На этом фоне философские взгляды просветителей XVIII в. и их эстетические идеалы казались цепью сплошных роковых ошибок. Романтическое искусство с колыбели наполняется грустью по утраченным иллюзиям, «мировой» скорбью и пессимизмом. Романтики искренне полагали, что рациональный метод познания действительности исчерпал себя. Отринув каноны «разумности» классицизма, они устремились в глубины «внутреннего человека» (В.Г. Белинский), открывая на этом пути неизведанные ранее средства  художественной  выразительности.

Романтическую литературу, живопись, музыку можно назвать «энциклопедией чувств», открывшей во всей многогранности неисчерпаемый мир одинокой человеческой души, ее порывы к счастью, любовные томления, мучительные поиски недосягаемого идеала.Ни одно культурное явление не рождается спонтанно. У романтизма были свои Предшественники и свои кумиры. Ранее других заговорил о преобладании чувства над разумом французский просветитель Ж.-Ж. Руссо («Исповедь» и другие сочинения). Он же ввел в кругозор европейского общества культ природы как то последнее прибежище, где усталое человечество обретет наконец желанное счастье и покой(«Савойский священник», «Новая Элоиза»). Рядом с Руссо вырастаютмощные фигуры поэтов немецкого движения «Sturm und Drang» («Буря инатиск»), в сочинениях которых родились образы героев-бунтарей,непонятых и отвергнутых («Разбойники» Шиллера), и знаменитаявертеровская меланхолия («Страдания молодого Вертера» Гете).

Джордж Ноэл Гордон Байрон Но подлинным «отцом романтизма» принято считать английского поэта Джорджа Ноэла Гордона Байрона (1788—1824). Мировую славу Байрону принесла монументальная поэма «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812—1818). Основу сочинения составили разрозненные дневниковые записи, которые поэт вел во время путешествия по разным странам Европы. Байрон объединил эти тексты мотивом странствий главного героя — Чайльд Гарольда, — вечно мрачного, одинокого,неудовлетворенного всем сущим мыслителя, который повсюду видит лишь трагические стороны бытия. Душа Чайльд Гарольда полна болезненной тоски и сомнений. В тщетных попытках найти свое место среди людей он мечется по свету и наконец приходит к печальному выводу: «Жизнь такова, что она вздоха не стоит».

Чуть позднее европейские читателисмогли познакомиться с работойфранкфуртского философаотшельника Артура Шопенгауэра(1788—1860) «Мир как воля ипредставление». Книга поразиласовременников глубочайшимпессимизмом. Автор утверждал, чтоистория человечества лишена всякогосмысла. Не разум, а слепая воля кжизни, жестокая и иррациональная,правит обществом.Свободным человека делает лишьсмерть, небытие, самоуничтожение. Артур Шопенгауэр

в эпоху Просвещения особое значение придавалось слову, поскольку оно воплощало Разум. Литература считалась высшим из искусств и почиталась как область, граничащая с философией. Романтики резко отмежевались от этой теории. По их мнению, именно музыка, неизреченное искусство, способное передать эмоции человека, является приоритетным видом художественного творчества. Известный философ и эстетик Ф.В. Шеллинг объявляет музыкальность «голосом глубочайшей сущности мироздания». Немецкие писатели-романтики — Новалис, Фр. Шлегель, Э.Т.А. Гофман, Л. Тик — считали, что мышление звуками выше любого другого, и музыка может рассказать о том, где слова поэзии или образы живописи бессильны. Под влиянием этих идей родились представления о художнике-универсале, обладающем «синтетическим» талантом композитора, поэта и живописца, что безгранично расширяет его творческие возможности. Как мы увидим далее, история романтического искусства изобилует примерами такой необычной «синтетической» одаренности.

Яркая индивидуальность немецкого романтизма —Фридрих Гёльдерлин (1770 — 1843). Писателю небыло и тридцати, когда его роман «Гиперион»получил широкую известность. В нем Гёльдерлинповедал о пылком греческом юноше Гиперионе,отдавшем себя борьбе за освобождение родногокрая. Судьба героя была трагичной. Печальный, непонятый людьми, всеми покинутый отшельник, онприходит к выводу: «...Лучше жить на любой другойпланете, только Не на Земле». В поэзии Гёльдерлинапостоянно присутствует человек, обреченный наодиночество и тоску. Воспринимая современностькак «время неутешного плача», немецкийромантик порой уносится мечтами в далекуюантичность, свободно соединяя образы прошлого инастоящего:  Фридрих Гёльдерлин Вы бродите там, в лучах,По тропам зыбким, ясные гении!Вас тихо нежит Сияющий воздух богов, —Так касаются вещих струнПальцы арфистки.Рок незнаком небожителям.Как младенческий сон, их дыхание...Но нам в этом миреПокоя не будет нигде. ( «Песнь судьбы». Перевод Г. Ратгауза)

В истории немецкого романтизма трудно переоценить рольфольклорного сборника «Волшебный рог мальчика»(1806—1808), составленного двумядрузьями — Клеменсом Брентано(1778—1842) и Ахимом фон Арнимом (1781—1831). Живая простота народной поэзии,выразившей естественные чувствалюдей, не испорченных цивилизацией, нашла горячий отклик в сердцах современников. Как писал позднее Генрих Гейне, в этой книге «заключаются самыеЧарующие цветы немецкого духа». Вчисле прочих «чарующих цветов»сборника есть и такоестихотворение: Ахимом фон Арнимом — Как распознаю я твой дом, Скажи, разумница моя!— Ходи по уличкам кругом, Так и по уличкам кругом, Так и узнаешь, где мой дом. Молчок! молчок! Попридержи-ка язычок! <...> — А что мне делать поутру, Скажи, разумница моя!— Надень, что снял, забудь — что знал... Свет всюду бел, а мир — не мал! Молчок! молчок! Попридержи-ка язычок!  {Перевод М. Цветаевой) Клеменс Брентано

Эрнст Теодор Амадей Гофман Труд Арнимо и Брентано возбудилинтерес к народному творчеству вмногообразии жанров. Но особеннополюбилась немецким романтикамсказка. Вспомним, как в детстве вцарство волшебных желаний наспогружали братья Гримм —всемирноизвестные авторы «Детских идомашних сказок» (1812—1815).Не менее прославленный творецсказочной фантастики — Эрнст ТеодорАмадей Гофман (1776—1822). Гофман был «идеальным» с точкизрения романтиков мастеромуниверсалом, сочетая талантыкомпозитора (автор оперы «Ундина»),музыкального критика, дирижера,живописца, графика, декоратора,режиссера. Но нам он интересенпрежде всего как мастер сказки ифантастической новеллы. В сочиненияхГофмана предстает особый «двуликий» мир, словно сотканный из реальности ивымысла, мистики и гротеска,уродливого и прекрасного, смешного итрагичного. Так, в сатирической сказке«Крошка Цахес» писатель рассказалпоучительную историю оботвратительном уродце —«раздвоенной редьке», «диковиннымобрубке корявого дерева», который ктому же мяукает и кусается. Цахесстрашен и смешон, но зато наделенволшебным даром — он умеетприсваивать себе заслуги окружающих,благодаря чему становится всесильнымминистром. В этой нелепой ситуацииписатель видит некую закономерностьбытия, его неразумность инепостижимость. Сквозной персонажгофмановских творений —капельмейстер Крейслер,непризнанный гениальный музыкант.Его благородство и одухотворенностьпротивоположны обывательскимвзглядам, мещанству, пошлости, всемутому, что немецкие романтикиназывали филистерством. В своемитоговом сочинении — незаконченномромане «Житейские-воззрения котаМурра» (1-й том — 1819; 2-й том —1821) писатель противопоставилКрейслера ученому коту Мурру,напичканному пышной фразеологией(«бренный мир», «дикая игранеобузданных страстей» и др.), за которойскрываются низменные инстинкты.

Генрих Гейне Среди высших достижений немецкого романтизма —творчество Генриха Гейне (1797—1856). В России Гейнебыл известен прежде всего как прекрасный лирическийпоэт.Хотел бы в единое словоЯ слить мою грусть и печальИ бросить то слово на ветер,Чтоб ветер унес его вдаль.И пусть бы то слово печалиПо ветру к тебе донеслось,И пусть бы всегда и повсюдуОно тебе в сердце лилось!И если б усталые очиСомкнулись под грезой ночной,О, пусть бы то слово печалиЗвучало во сне над тобой! Это стихотворение в переводе русского поэта Л. Мея,положено на музыку П.И. Чайковским. Всего же настихи немецкого романтика создано свыше 4000музыкальных произведений, в том числе сочинениятаких композиторов, как Шуберт, Шуман, Брамс,Мендельсон. Так что слава и известность поэта перешагнули границыГермании.

Вальтер Скотт На фоне блистательной школы немецких романтиков достижения представителей английского поэтического романтизма кажутся более скромными. Его зачинателями считаются поэты так называемой «озерной школы» — Уильям Вордсворт (1770—1850) и Сэмюэл Тейлор Кольридж (1772—1834), издавшие в 1798 г. сборник романтических стихов под названием «Лирические баллады». Гораздо ярче  романтизм  расцвел в английской прозе, где заблистало имя Вальтера Скотта (1771—1832), создателя жанра исторического романа. Знаменитым писатель стал в 1814 г., когда вышел в свет его первый роман «Уэверли». Вслед за этим «шотландский чародей» (как назвал В. Скотта А.С. Пушкин) написал 25 исторических романов, несколько сборников стихов, пьесы, поэмы, двухтомник «История Шотландии» и многотомное сочинение «Жизнь Наполеона Бонапарта». Каждое новое произведение Скотта тотчас переводилось на иностранные языки, и его влияние на развитие европейской литературы было огромным.

Чарльз Диккенс Вершиной английской литературы XIX в. является творчество Чарльза Диккенса (1812—1870). Его романы во все времена пользовались в России особой любовью. «Как типичен, своеобразен и национален Диккенс», — говорил о нем Ф.М. Достоевский, вторя своим современникам, увлеченным «диккенсовской прелестью».Мир сочинений Диккенса разнообразен и глубок. Он не был романтиком в традиционном понимании, хотя многое связывает писателя с эстетикой этого направления. Романтические преувеличения, фантастика, гротеск и шарж, скепсис и пессимизм — все это характерно для романов писателя. Вместе с тем Диккенс был чужд «бегству от действительности». Скорее наоборот: он возвысил свой голос в защиту униженных и обиженных, твердо веря в великое и прекрасное будущее своего народа. Острота жизненных ситуаций, раскрытых Диккенсом в романах «Посмертные записки Пиквикского клуба», «Домби и сын», «Дэвид Копперфильд» и других, приближает писателя к высотам критического реализма, а глубокий психологизм и человечность ставят его в ряд великих гуманистов.

В 1839 г. Диккенс завершил одно из своих лучших творений — роман «История Оливера Твиста». В нем с беспощадной правдивостью показаны страдания ребенка-сироты, волею судьбы оказавшегося в «концлагере» XIX в. — «работном доме», откуда редко кто выходил здоровым и невредимым. Писатель существенно переосмыслил распространенный в европейской литературе сюжет о сыне богатых родителей, случайно попавшем на «дно жизни». Роман раскрыл респектабельному английскому обществу немало горьких истин о нравственном состоянии городского населения — обитателей бедных кварталов. Счастливый конец этой печальной истории — скорее дань желаниям читателей, нежели соответствие «правде жизни».

Франсуа-Рене де Шатобриан Развитие романтизма во Франции наиболее весомо представлено литературой и изобразительным искусством. Французские романтики заявили о себе в начале XIX в. Среди них выделим фигуру виконта Франсуа-Рене де Шатобриана (1768—1848). Пушкин назвал его «первым из современных французских писателей, учителем всего пишущего поколения». В отличие от многих своих соотечественников Шатобриан не порвал с религией. В своем знаменитом трактате «Гений христианства» (1802) он доказывает, какую огромную роль сыграли духовные ориентиры человечества — евангельские заповеди в развитии творческой мысли и искусства. Драматизм жизни писатель видит не в социальных противоречиях, а в изначально присущей бытию борьбе добра и зла, духа и плоти. С именем Шатобриана связано рождение романа, представляющего собой монолог героя. В нем главное внимание уделено «событиям» внутренней жизни персонажа, от имени которого ведется повествование. В подобный исповедальный роман Шатобриан не мог не внести много личного, и современники порой безошибочно угадывали за литературными образами реальных людей (они называли такое сочинение «роман с ключом»). Наибольшую известность Шатобриану принесли повести «Атала» (1801) и «Рене» (1802), которые он сначала замыслил как главы эпопеи о жизни американских индейцев, но затем использовал как иллюстрации к книге «Гений христианства».

Французский  романтизм  открыл дорогу в большую литературу писателям-женщинам. Первенство на этом поприще по праву принадлежит Жермене де Сталь (1767—1816). Эту женщину, как сказал А.С. Пушкин, «удостоил Наполеон — гонения, монархи — доверенности, Байрон — своей дружбы, Европа — своего уважения». Публицист по дарованию, Сталь выступила в защиту прав и свобод женщин, обвиняя общество в лицемерной морали. Ее романами «Дельфина» (1802) и «Коринна, или Италия» (1807) в свое время зачитывалась женская половина российского общества.  Большую роль в  культуре  XIX в. сыграла Аврора Дюдеван (1804— 1876), известная всему миру под псевдонимом Жорж Санд. С самых первых своих романов она повела решительный разговор об эмансипации женщин. В лучших книгах (а всего Жорж Санд принадлежат свыше 100 произведений) писательница отразила идейные искания эпохи и идеалы свободной личности («Странствующий подмастерье», «Орас», «Консуэло» и др.) В числе больших почитателей ее таланта был И.С. Тургенев.

Встает ли день, нощные ль сходят тени, —И мрак и свет противны мне...Моя судьба не знает изменений —И горесть вечная в душевной глубине!Но долго ль страннику томиться в заточенье?Когда на лучший мир покину дольний прахТот мир, где нет сирот, где вере исполненье;Где солнце истины в нетленных небесах?..Тогда, быть может, прояснитсяНадежд таинственных спасительный предмет,К чему душа и здесь еще стремитсяИ токмо там, в отчизне, обоймет... (Перевод Ф.Тютчева) Просветительская литература Франции XVIII в. с ее философской «разумностью» и назидательностью почти совсем заглушила поэтическую музу. Возрождение французской поэзии связано с творчеством поэта-романтика Альфонса де Ламартина (1790— 1869). Когда-то язвительный критик В.Г. Белинский упрекнул Ламартина в «сладкозвучности» и в том, что его лирика соткана «из вздохов, охов, облаков туманов, паров, теней и призраков». По - видимому, неприязненная суровость этих слов вызвана не столько лирическим слогом поэта, сколько христианской мистикой, духом которой пронизано все творчество. Перо Ламартина воспевало мимолетно-хрупкое земное счастье, напоминало о бренности и тщете быстротечной жизни. Характерный герой его сочинений — несчастный скиталец, который томится на земле и уповает на загробное обетование, где мечтает соединиться с душой умершей любимой: 

Александ Дюма В кругу французских романтиков Александ Дюма (1803 — 1870) — колоритная, необыкновенная фигура. Долгое время ему отказывали в «серьезности» и упрекали в том, что сегодня называется «идти на поводу у публики». Однако романы Дюма имели феноменальный успех у современников. Потомки же часто «изучают» историю Франции по его книгам. Лучшие сочинения писателя относятся к 1840-м гг.: «Три мушкетера», «Двадцать лет спустя», «Королева Марго», «Граф Монте-Кристо». В текстах этих произведений прослеживается влияние и бульварной мелодрамы, и романа-фельетона с его преувеличенными страстями и лихо закрученной интригой. Дюма разыскивал в старинных мемуарах и документах яркие, порой анекдотичные случаи и переиначивал их, давая волю своей искрометной фантазии, воспевая энергию, отвагу, чувство долга и благородства. Прихоти правителей, придворные интриги, любовные страсти —все это предстает на страницах его романов в живом, очищенном от «пыли времен» виде. Герои его бессмертных творений всегда сражаются на стороне обиженных и слабых против зла и насилия.

Виктор Гюго Поэт, драматург, писатель Виктор Гюго (1802—1885) имеет малосоперников во французской романтической прозе. Его жизненный итворческий путь длился долго, почти весь XIX в. Сочинения Гюгоотличаются редким художественным единством. Во всем, чтовыходило из-под его пера, чувствуется мощная индивидуальность,слышится взволнованный голос автора, исполненного страстногожелания защитить добро и справедливость. Как признается он сам: Я был непримирим во дни лихих годин,На многих деспотов я шел войной один... Жизнь представляется Гюго ареной борьбы добра и зла, и свой удел писатель видит в том, чтобы передать в художественной форме вопиющие противоречия прекрасного и безобразного, счастья и страданий. Взор Гюго обращен к крушению цивилизаций, к кровавой борьбе народов против тирании. Эти катастрофы истории сродни тем пугающим безднам, которые открывает писатель в душах людских. Но он верит в добрые начала жизни и твердо ведет своих героев «от мрака к свету». Так, в романе «Собор Парижской богоматери» Гюго показывает нескончаемые человеческие страдания, обнажает перед читателем омерзительное лицо пороков и преступлений. И тут же возносит своих персонажей к вершинам возвышенных чувств, к подлинной красоте и величию души. После прихода Наполеона III к власти убежденный противник монархии Гюго вынужден был покинуть Францию. Девятнадцать лет он провел на островах Атлантического океана. В изгнании были написаны такие шедевры, как «Отверженные» (1862), «Труженики моря» (1866), «Человек, который смеется» (1869). В романе «Отверженные» Гюго вложил в уста героя баррикадных боев, обреченного на смерть, слова, воплощающие идеал, которому всю жизнь был верен он сам: «Труд для всех, право для всех, мир над всеми». 

Оноре де Бальзак Большое влияние романтизма испытал могучий талант писателя-реалиста Оноре де Бальзака (1799—1850). Он родился в простой семье, и дворянская частица «де», самовольно присвоенная писателем в юности, — дань мечтаниям о дворянском титуле и гербе, характерным для молодых парижских честолюбцев. Отец Бальзака не одобрил решения сына стать писателем и лишил его всякой материальной поддержки. Безденежье, с которым столкнулся начинающий литератор, преследовало его всю жизнь. Бальзак жаждал богатства, что было в духе меркантильного времени, но все его деловые начинания оканчивались крахом (например, разработка заброшенных римлянами серебряных рудников). Оставался единственный выход — каторжный литературный труд, который едва позволял сводить концы с концами. В письме от 15 февраля 1845 г. писатель признался: «Работать ...это значит вставать всегда в полночь, писать до 8 утра, позавтракать за пятнадцать минут и снова работать до пяти, пообедать, лечь спать и назавтра все сначала». Преследуемый кредиторами, ростовщиками, издателями, он месяцами не выходил из дома, работая с лихорадочной быстротой и сверхчеловеческим напряжением. Переутомление расстроило некогда могучее здоровье Бальзака и привело его к ранней смерти. Эпопея «Человеческая комедия» — блистательный результат трудов писателя, итог всей его жизни. Из задуманных 150 произведений Бальзак успел написать 98 романов и новелл, где нарисовал грандиозную по широте охвата картину жизни французского общества. «Человеческая комедия» (названа по аналогии с «Божественной комедией» Данте) — это необъятный мир, населенный тысячами персонажей, как выдуманных автором, так и исторически реальных. Невидимый «главный герой» «Человеческой комедии» —деньги, та могучая сила, что подчиняет себе политику, семью, мораль, искусство, даже любовь. От сочинения к сочинению Бальзак анализирует проблемы общества, поклоняющегося золотому тельцу, обнажает его неприглядное нутро, скрываемое за благопристойным, но фальшивым фасадом. Он не отворачивается от жизни, как это делали многие романтики, а пытается понять ее и принять такой, какая она есть. Неслучайно писатель называл себя «доктором социальных наук».Романы «Человеческой комедии» объединяет не только эпоха, но и «переходящие» из сочинения в сочинение герои. Среди них нет главных или второстепенных, все они в равной степени интересны автору своей неповторимой личностью. Романы «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио», «Утраченные иллюзии», новелла «Гобсек» никого не оставят равнодушными. Воссозданные творческим воображением гения жизненные коллизии — вне времени и не утратили своей остроты в наши дни.